Устойчивостта на паметта: Дали и джобният часовник

Въведение

Емблематичната картина на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ е вероятно едно от най-известните произведения на изкуството в целия свят, заедно с „Мона Лиза“ на Да Винчи, „Герника“ на Пикасо и няколко други – и със сигурност това е най-разпознаваемата сюрреалистична картина, създавана някога.

В края на краищата, независимо дали познавате или не своя бароков брак, тези странно топящи се часовници са незабавно разпознаваеми. ...дотолкова, че Устойчивостта на паметта все още се споменава и пародира в изкуството, литературата и популярната култура повече от 80 години по-късно.

Но как тази (доста малка) картина би могла да предизвика такова интерес в световен мащаб? Какво прави образите на Дали толкова различни от тези на други сюрреалистични художници от неговото време или дори от сега?

И какво означават тези меки часовници от фобстър? Кой мимикира топене?

Устойчивостта на паметта от Салвадор Дали

За да отговорим на всички тези въпроси, нека първо направим едно бързо пътуване до 1931 г., годината, в която е нарисувана Устойчивостта на паметта.

През 1931 г. Салвадор Дали вече е присъствал (и е бил изгонен от ) Художествената академия Сан Фернандо в Мадрид. Той беше на 27 години и живееше в наскоро закупена рибарска къща в град Порт Лигат на Средиземно море с бъдещата си съпруга Гала.

Беше много далеч от централна Испания - всъщност вилата му беше само на 25 мили южно от френско-испанската граница. Но Дали вече беше посетил Париж няколко пъти и беше започнал да експериментира със зараждащото се сюрреализъм движение.

И именно тук, на този странен скалист бряг, Дали щеше да вземе семената на това, което беше научил в Париж и Мадрид, и да създаде нещо ново - нещо изключително „в стил Дали“.

По-късно в живота си Дали често говори за желанието си да обърква окото на зрителя с хиперреалистични изображения, които предават невъзможни и мечтателни сцени . Но дори и в тази сравнително млада възраст Дали искаше да накара своите зрители да се сблъскат с нещо неописуемо, неопределимо, непознаваемо. За да ни накара да се запитаме, макар и само за секунда, какво е реално?

За Дали това поставяне под въпрос и това невежество са характеристиките на сюрреализма. За други обаче това означава нещо малко по-различно.

Кратка история на сюрреалистичното движение

Днес думата "сюрреализъм" обикновено напомня за странно фантастичните картини на Дали или Магрит, но движението не е започнало така.

Основателят на сюрреализма не е бил художник. Името му беше Андре Бретон и той беше писател и поет, публикувал „Първия манифест на сюрреализма“ в Париж през 1924 г. От началото на 20-те години до Втората световна война Бретон и група писатели, художници и активисти в Париж сформираха ядрото на сюрреалистичното движение.

Както членовете на движението Дада преди тях, сюрреалистите вярваха, че логическото мислене е в основата на всички проблеми на света. Изобретяването на психоанализата от Фройд и нейното наблягане върху подсъзнанието, сънуващия ум, оказаха голямо влияние върху техните усилия да създават изкуство и литература, използвайки автоматично или подсъзнателно усилие, вместо логическо планиране.

И все пак Бретон не се интересува само в творческия аспект на сюрреализма. Той също искаше да го използва като политическо движение, първо като промени начина, по който хората виждат света около тях, а след това като помогне на потиснатите да се надигнат срещу своите потисници.

Това доведе до чести раздори в сюрреалистичното движение , тъй като различни художници и писатели бяха свързани с творческия аспект на сюрреализма, но не и с политическия аспект.

Дали е един от няколкото художници, които в крайна сметка се дистанцираха от тази група в Париж и през следващите десетилетия, неговото име и слава се оказват дори по-блестящи от тези на Бретон. Днес той е известен като един от най-плодотворните сюрреалистични художници в историята.

Методите и материалите за рисуване на Салвадор Дали

Дали обикновено рисува върху опънато платно или дървен панел, въпреки че някои от ранните му творби също са върху картон. Той често започва, като покрива повърхността си с бял фон (тъй като днешните художници използват бяло гесо за грундиране на платното), след което рисува линията на хоризонта, небето и пейзажа.

За неговите важни герои и обекти, той добави много детайлна рисунка с черен или син молив върху своя празен пейзаж. След това той използва малки четки и добавя малки щрихи маслена боя, за да постигне хиперреалистичен резултат. Чрез сканиране на ултравиолетова светлина беше установено също, че Дали (поне понякога) смесва своята маслена боя с естествен смолист материал, като дамарова смола, за да придаде на картината си ултра-гладка, много течна.

Ранните творби на Дали са повлияни от импресионистите, както и от реализма на художници като Диего Веласкес и кубизма на Пикасо и Брак. Подобно на много художници, Дали се учи от своите съвременници и от богатата история на изкуството в Европа.

Въпреки това, когато стигна до крайбрежната си вила, неговият собствен стил се очертаваше.

Салвадор Дали беше първият вдъхновен от писанията на Фройд за подсъзнанието. За разлика от сюрреалистите, които работеха с "автоматични" методи или използваха случайността, за да създават изкуство, Дали се опитваше да поддържа състояние на мечта и илюзия, докато създаваше своите хиперреалистични картини. Дали измисли свой собствен термин за умствената си гимнастика, която той нарече „параноична критика“.

Той използва този метод през следващите 50 години, за да създава сюрреалистични пейзажи, сведени до сурови, празни сцени, със силни сенки и далечни хоризонти. Той насели тези светове с напълно реализирани сюрреалистични фигури, животни и предмети, подобно на актьорите в ярък сън, който човек може да си спомни само миг след като се събуди.

Анализ на „Постоянството на паметта“

Тъй като намерението на Дали е било да използва изкуството си като средство за подсъзнанието си, имаме всички основания да анализираме Устойчивостта на паметта през призмата на това кой е Дали - неговия опит в живота, неговите желания и страхове. Имайки това предвид, нека да разгледаме 4-те части от тази картина, които са били най-важни за Дали:

Пейзажът

С ясното синьо на Средиземно море, което се вижда от прозорците на къщата му, и подножието на Serra de Rodes, издигащо се зад него, не е изненада, че „Постоянството на паметта“ включва спокойни води и стърчащи скали, които напомнят на новия му дом - със сигурност тези отделни скали помагат да се свърже това произведение със самия Дали по много личен начин.

Скали, открити в картината на Салвадор Дали „Устойчивостта на Памет."

Въпреки това Дали използва този пейзаж предимно като фон и като средство за създаване на ясно визуално пространство за разгръщащата се сюрреалистична история.

За самия пейзаж, появяват се само няколко характеристики: (привидно) мъртво маслиново дърво, растящо на голяма квадратна платформа, и друга платформа по-далеч, по-близо до водата. Маслиновото дърво показва забавения растеж и безжизнената природа на този свят, като същевременно служи като структурна опора за поддържане на един от топящите се часовници на Дали в средата на картината. /p>

Двете платформи спомагат за балансирането на композицията (контрапункт на скалите от дясната страна на картината) и носят ясно усещане за дълбочина на перспективата, без да отвличат вниманието от останалата част от картината. Дали избра да не използва сгради - или естествени или органични елементи - за добавяне на перспектива, вероятно за да подчертае "безжизнената" и празна природа на това мечтано място.