Устойчивостта на паметта: Дали и джобният часовник

La Persistance de la Mémoire : Dalí et la montre gousset | Goussets Béguin

Въведение


Емблематичната картина на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ е вероятно едно от най-известните произведения на изкуството в целия свят, заедно с „Мона Лиза“ на Да Винчи, „Герника“ на Пикасо и няколко други – и със сигурност това е най-разпознаваемата сюрреалистична картина, създавана някога.

В края на краищата, независимо дали познавате или не своя бароков брак, тези странно топящи се часовници са незабавно разпознаваеми. ...дотолкова, че Устойчивостта на паметта все още се споменава и пародира в изкуството, литературата и популярната култура повече от 80 години по-късно.

Но как тази (доста малка) картина би могла да предизвика такова интерес в световен мащаб? Какво прави образите на Дали толкова различни от тези на други сюрреалистични художници от неговото време или дори от сега?

И какво означават тези меки часовници от фобстър? Кой мимикира топене?

Устойчивостта на паметта от Салвадор Дали


За да отговорим на всички тези въпроси, нека първо направим едно бързо пътуване до 1931 г., годината, в която е нарисувана Устойчивостта на паметта.

През 1931 г. Салвадор Дали вече е присъствал (и е бил изгонен от ) Художествената академия Сан Фернандо в Мадрид. Той беше на 27 години и живееше в наскоро закупена рибарска къща в град Порт Лигат на Средиземно море с бъдещата си съпруга Гала.

Беше много далеч от централна Испания - всъщност вилата му беше само на 25 мили южно от френско-испанската граница. Но Дали вече беше посетил Париж няколко пъти и беше започнал да експериментира със зараждащото се сюрреализъм движение.

И именно тук, на този странен скалист бряг, Дали щеше да вземе семената на това, което беше научил в Париж и Мадрид, и да създаде нещо ново - нещо изключително „в стил Дали“.

По-късно в живота си Дали често говори за желанието си да обърква окото на зрителя с хиперреалистични изображения, които предават невъзможни и мечтателни сцени . Но дори и в тази сравнително млада възраст Дали искаше да накара своите зрители да се сблъскат с нещо неописуемо, неопределимо, непознаваемо. За да ни накара да се запитаме, макар и само за секунда, какво е реално?

За Дали това поставяне под въпрос и това невежество са характеристиките на сюрреализма. За други обаче това означава нещо малко по-различно.

Кратка история на сюрреалистичното движение


Днес думата "сюрреализъм" обикновено напомня за странно фантастичните картини на Дали или Магрит, но движението не е започнало така.

Основателят на сюрреализма не е бил художник. Името му беше Андре Бретон и той беше писател и поет, публикувал „Първия манифест на сюрреализма“ в Париж през 1924 г. От началото на 20-те години до Втората световна война Бретон и група писатели, художници и активисти в Париж сформираха ядрото на сюрреалистичното движение.

Както членовете на движението Дада преди тях, сюрреалистите вярваха, че логическото мислене е в основата на всички проблеми на света. Изобретяването на психоанализата от Фройд и нейното наблягане върху подсъзнанието, сънуващия ум, оказаха голямо влияние върху техните усилия да създават изкуство и литература, използвайки автоматично или подсъзнателно усилие, вместо логическо планиране.

И все пак Бретон не се интересува само в творческия аспект на сюрреализма. Той също искаше да го използва като политическо движение, първо като промени начина, по който хората виждат света около тях, а след това като помогне на потиснатите да се надигнат срещу своите потисници.

Това доведе до чести раздори в сюрреалистичното движение , тъй като различни художници и писатели бяха свързани с творческия аспект на сюрреализма, но не и с политическия аспект.

Дали е един от няколкото художници, които в крайна сметка се дистанцираха от тази група в Париж и през следващите десетилетия, неговото име и слава се оказват дори по-блестящи от тези на Бретон. Днес той е известен като един от най-плодотворните сюрреалистични художници в историята.

Методите и материалите за рисуване на Салвадор Дали


Дали обикновено рисува върху опънато платно или дървен панел, въпреки че някои от ранните му творби също са върху картон. Той често започва, като покрива повърхността си с бял фон (тъй като днешните художници използват бяло гесо за грундиране на платното), след което рисува линията на хоризонта, небето и пейзажа.

За неговите важни герои и обекти, той добави много детайлна рисунка с черен или син молив върху своя празен пейзаж. След това той използва малки четки и добавя малки щрихи маслена боя, за да постигне хиперреалистичен резултат. Чрез сканиране на ултравиолетова светлина беше установено също, че Дали (поне понякога) смесва своята маслена боя с естествен смолист материал, като дамарова смола, за да придаде на картината си ултра-гладка, много течна.

Ранните творби на Дали са повлияни от импресионистите, както и от реализма на художници като Диего Веласкес и кубизма на Пикасо и Брак. Подобно на много художници, Дали се учи от своите съвременници и от богатата история на изкуството в Европа.

Въпреки това, когато стигна до крайбрежната си вила, неговият собствен стил се очертаваше.

Салвадор Дали беше първият вдъхновен от писанията на Фройд за подсъзнанието. За разлика от сюрреалистите, които работеха с "автоматични" методи или използваха случайността, за да създават изкуство, Дали се опитваше да поддържа състояние на мечта и илюзия, докато създаваше своите хиперреалистични картини. Дали измисли свой собствен термин за умствената си гимнастика, която той нарече „параноична критика“.

Той използва този метод през следващите 50 години, за да създава сюрреалистични пейзажи, сведени до сурови, празни сцени, със силни сенки и далечни хоризонти. Той насели тези светове с напълно реализирани сюрреалистични фигури, животни и предмети, подобно на актьорите в ярък сън, който човек може да си спомни само миг след като се събуди.

Анализ на „Постоянството на паметта“


Тъй като намерението на Дали е било да използва изкуството си като средство за подсъзнанието си, имаме всички основания да анализираме Устойчивостта на паметта през призмата на това кой е Дали - неговия опит в живота, неговите желания и страхове. Имайки това предвид, нека да разгледаме 4-те части от тази картина, които са били най-важни за Дали:


Пейзажът

С ясното синьо на Средиземно море, което се вижда от прозорците на къщата му, и подножието на Serra de Rodes, издигащо се зад него, не е изненада, че „Постоянството на паметта“ включва спокойни води и стърчащи скали, които напомнят на новия му дом - със сигурност тези отделни скали помагат да се свърже това произведение със самия Дали по много личен начин.
montre-gousset-molle-salvator-dali
Скали, открити в картината на Салвадор Дали „Устойчивостта на Памет."

Въпреки това Дали използва този пейзаж предимно като фон и като средство за създаване на ясно визуално пространство за разгръщащата се сюрреалистична история.

За самия пейзаж, появяват се само няколко характеристики: (привидно) мъртво маслиново дърво, растящо на голяма квадратна платформа, и друга платформа по-далеч, по-близо до водата. Маслиновото дърво показва забавения растеж и безжизнената природа на този свят, като същевременно служи като структурна опора за поддържане на един от топящите се часовници на Дали в средата на картината. /p>


Двете платформи спомагат за балансирането на композицията (контрапункт на скалите от дясната страна на картината) и носят ясно усещане за дълбочина на перспективата, без да отвличат вниманието от останалата част от картината. Дали избра да не използва сгради - или естествени или органични елементи - за добавяне на перспектива, вероятно за да подчертае "безжизнената" и празна природа на това мечтано място.


Часовници Fob, които се топят

Много е казано за тези меки часовници fobster и с право те са уникални за творчеството на Салвадор Дали и са най-запомнящите се предмети в тази картина. Когато го попитаха за тях, Дали просто каза, че са вдъхновени от топенето на сирене, но като погледнем работата на Дали, можем да видим, че те са малко повече от това.

soft-pocket-watch-salvator-dali
Разтапящ се джобен часовник в картината на Салвадор Дали, „Устойчивостта на паметта“

Във всичките си сюрреалистични картини Дали си играе с очакванията: ние очакваме часовникът да е солиден, добре направен, да поддържа перфектно време с решително „тик-так, тик-так“ на секундната стрелка, движеща се неумолимо. Тези часовници обаче противоречат на това очакване. Те са меки, гъвкави и изобщо не приличат на часовник. ...този, преметнат върху мъртвия клон на дървото, почти сякаш се разтапя в себе си, стрелките и цифрите бавно се разтварят в циферблата на часовника. Ако тези стрелки може да са се движили в миналото, те със сигурност вече не се движат.

Няма съмнение, че времето - или концепцията за време, на това мечтано място - не работи по познат и надежден начин . И ако времето е ненадеждно, тогава какви гаранции имаме, че ВСЕКИ елемент в този свят действа логично?

Краткият отговор? Няма гаранции. Без константи. Всичко в този сюрреалистичен свят, създаден от Дали, е непознаваемо.



Сюрреалистичен синтез

В центъра на картината има още по-объркващо изображение. Фигура или създание лежи безсмислено над групата. Плоският часовникзакачен на гърба му прилича почти на седло, но има и други интерпретации. Може би часовникът й тежи или просто е паднал върху легналото й тяло.

fondante-pocket-watch-salvator-dali
Сюрреалистична фигура, открита в картината на Дали, Устойчивостта на паметта

Във всеки случай, фигурата прилича на частична самоличност портрет на Дали. Нос и може би затворено око с дълги подобни на антени мигли оформят най-лявата страна.

Това може да представлява съновидното, наклонено преживяване на самия Дали в това пространство. Скалите по-долу служат, за да илюстрират неговото течно състояние на сливане, точно както клонът на дървото и платформата правят същото за два от часовниците с брелони.

Нека бъде истински автопортрет или не, може никога да не разберем със сигурност, но това е популярно мнение, като се има предвид интересът на Дали да изследва собственото си подсъзнание чрез своето изкуство.

Събирането на мравки

Последният важен елемент от тази картина е групата мравки, които се събират на гърба на единствения часовник fobster с лицето надолу в композицията.

salvator-dali-montre-pousset-molle-fondНамерени мравки да се събират върху топящ се джобен часовник в картината на Дали Устойчивостта на паметта

 
Има причина да се чудим дали този четвърти часовник, с медно оранжевия си метал, не е по-късно допълнение към композицията. Дали може да го е добавил, за да придаде по-голямо значение на часовника, може би, разбира се, на тези насекоми, които пристигат, за да отнемат всяка троха храна и живот, които могат да намерят. Като се има предвид самотната муха (предвестник на болест), открита върху циферблата на часовника по-горе, тези мравки могат лесно да се разглеждат като агенти на унищожение.


Художник би могъл да оцени композицията и в двете посоки: ако последният часовник съдържащ мравките НЕ беше включен в картината, тази картина щеше да има групиране на елементи малко по-типично визуални елементи (формирани от трите часовника), напомнящи класически картини с техните структурирани и триъгълни композиции.

С четвъртия часовник и мравките, Дали създава нещо като визуална стрела - по този начин създава картина с много повече динамична и нетрадиционна композиция. Близостта на четвъртия часовник до ръба на картината привлича вниманието, както и неговият по-интензивен оранжев цвят и контрастиращите черни мравки, които се събират отгоре.

Няма причина да се вярва, Сигурно е, че четвъртият часовник е добавен по-късно, но неговото визуално значение показва ясно, че мравките (или тяхното разрушително влияние поне) са имали специално значение за Дали.

Прогнозна стойност на търг на изкуство

Устойчивостта на паметта никога не е била продавана на търг и е дарена анонимно на колекцията на Музея за модерно изкуство през 1934 г. (където остава повече от 80 години). Като се има предвид сегашната му собственост, значението му в историята на изкуството и културната му популярност, е малко вероятно той някога да бъде продаден.

Можем обаче да екстраполираме стойността на устойчивостта на паметта, като изследваме най-скъпата покупка на картина на Дали до момента, както и продажби на произведения на изкуството от други съвременни художници.

Най-скъпата картина на Дали е Портретът на Пол Елюар, която беше продадена за малко под 22,5 милиона долара през 2011 г. и която ни дава референтна стойност за Устойчивостта на паметта. През последните години картини на Джаксън Полок, Марк Ротко и Пабло Пикасо бяха продадени за между 100 и 200 милиона долара, предлагайки по-висока стойност (и може би по-добра оценка). В резултат на това е вероятно The Persistence of Memory да се продаде за между 50 и 150 милиона долара.



Къде е Устойчивостта на паметта днес?


Ако сте в Ню Йорк, можете сами да видите The Persistence of Memory, като посетите Музея за модерно изкуство, разположен в центъра на Манхатън.

MoMA е отворен седем дни в седмицата, от 10:30 до 17:30 и до 20:00 в петък. Входните билети са $25 за възрастни, $18 за пенсионери (65 и повече години), $14 за редовни студенти и са безплатни за деца под 16 години.

Безплатни билети за широката публика се предлагат и в петък вечер от 16:00 до 20:00, само петък вечер.

Подобни картини на Салвадор Дали


Докато много от сюрреалистичните картини на Дали съдържат подобни безплодни пейзажи и изпъкнали скални скали, той се връща към специфичния пейзаж на Устойчивостта на паметта през 1950 г., създавайки второстепенна работа, озаглавена Разпадането на упоритостта на паметта.< /p>

salvator-dali-montre-gousset-fondКартината на Салвадор Дали, озаглавена „Разпадането на постоянството на паметта"< /em>

В тази картина Дали използва оригиналната си композиция като отправна точка, след което я разбива на парчета.

Скалите се отделят от водата, издигайки се към небето, докато джобните часовници започнете да се носите и да се клатите във въздуха. Маслиновото дърво разделя клон от крайник, крайник от ствол и дори водата се издига като листо.

Под всичко това изглежда мрежа от блокове (отнасяща се до ядрената енергия от новата ера и атомните оръжия) на няколко секунди от окончателното изчезване в хаоса.

Авторски права и източници

Постоянството на паметта и Разпадането на постоянството на паметта са авторски права © Салвадор Дали, Фондация Гала-Салвадор Дали / Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк.

Блог

Сюрреалистичното движение
Как сюрреалистичното движение оформи Курс по история на изкуството
Сюрреалистичното изкуство: Андре Бретон, подсъзнанието и сюрреализмът
Сюрреалистичният манифест< /p>

Салвадор Дали
Хронология на живота на Салвадор Дали
Салвадор Дали, известният художник сюрреалист

Салвадор Дали: испански художник, скулптор, режисьор, график и артист на представления
< a href="https://www.salvador-dali.org/en/">Salvador-Dali.org

Устойчивостта на паметта
Официална изложба на MoMA на Устойчивостта на паметта
Постоянството на Паметта е обяснена
Историята на устойчивостта на паметта
Уикипедия & статии на WikiArt

Други статии & Ресурси
Забравеният хоризонт на Салвадор Дали
Картина с маслени бои, сертифицирана като ранна творба на Дали
Произведението на Дали все още е най-високата цена на търг за произведение на сюрреализма
Разпадането на устойчивостта на паметта
< a href="https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_most_expensive_paintings">Списък на най-скъпите картини, продавани някога

En lire plus

Les premières montres à carillon | Goussets Béguin
PERRET & BERTHOUD OU LA MONTRE GOUSSET UNIVERSELLE | Goussets Béguin

Laisser un commentaire

Tous les commentaires sont modérés avant d'être publiés.

Този сайт е защитен чрез reCAPTCHA и се прилагат Правилата за поверителност и Условията за използване на услугата на Google.